「華者，草木花也。」說文解字裡，以小篆所寫成的「華」，枝繁葉茂的佇立在字裡行間。
沿著入口的坡道慢行，午後的斜陽映照在翠綠的林葉間，灑下一片金黃，青綠的藤蔓攀爬上牆垣，逐步佔領整面磚牆。斑駁的紅磚，在時光的浸潤下，散發出沉靜的懷舊色澤。
盤根錯節的榕樹伸展著嶙峋的體態，不斷向外延伸蒼勁的枝椏，撐起蓊鬱的綠傘，在華陶窯尚未創立之時，這榕樹已在此一段歲月了。從荒煙漫草到花木扶疏，依山而建的華陶窯如一顆種子，埋進土壤後，在此生根、發芽、茁壯，逐漸長出屬於自己的姿態與風格。
紅磚與綠葉，是華陶窯的主色調，窯主陳文輝依照自然地形、地貌，逐漸打造心中理想的桃花源。庭園中的植物隨著時節嬗遞，展現不同的風華。漫步、玩陶、品茗、賞花，在華陶窯最好是獨行，以緩慢的步調感受這裡悠閒的氛圍。
華陶窯不只是一座林園或陶藝工作室，它是融合了多種人文思維的場域，不同於傳統庭園建築展現了精雕細琢的豪門風格，隱身於山林間的華陶窯顯得溫厚而內斂，並融入不同民族統治過後的生活軌跡。
園內處處可見荷蘭式的「紅磚」、日式「黑瓦」與台灣庶民風格的「木板門」。無論是陶藝、花藝、園林建築、造景植栽，都融入了在地的生活美學。
華陶窯的前身，源自於窯主夫人陳玉秀所創的「華陶集」花藝中心，當年師承日本「草月流」的 花藝 老 師陳玉秀 女士，因遍尋不到適合的花器，而有了自己燒陶創作的念頭，開始與夫婿在山間蓋了一座窯場。跳脫傳統花藝束縛的草月流，素材的運用十分自由，花材與花器的搭配都流露出率性的味道。
即使今日，華陶窯的庭園造景中，依然帶有草月流的精神，不需名貴的花器襯托，在石臼、石磨、豬槽中所信手拈來灑落的花辦，即流露出疏落有致的淡雅美感。
以相思木為柴薪的登窯，俗稱「日仔窯」，數個窯室拾級而上，接連排列，1250度的高溫中，燒製的時間需七天七夜。
傳統的柴燒，無論是燒窯時的火路、陶器擺放的位置、落灰的方向，都會呈現出不同的化學變化。當土坯體與烈火共舞，相思木的落灰附著在上，烈焰燒灼的痕跡宛如金黃色的相思花，佈滿在陶器表面，流動的釉彩帶有一種溫潤的光澤，每件作品都擁有獨一無二的面貌。
在華陶窯中，除了「花、陶、窯、景」，現在又加入了「茶」。幽靜的「相思廚」中，結合陶藝、茶道、花道。擺設雅致的茶席，隨處可見的花材放置在紅磚底座上，帶著簡約的禪風。
裊裊白煙中，蜷曲的茶葉在樸質的陶壺中恣意伸展，縷縷茶香湧入鼻息，微微的苦澀化為若有似無的甘甜，輕輕盪漾在舌尖。
穿過曲折的迴廊，碧綠的池水倒映紅磚，落花從枝椏飛落，片片殘紅激起陣陣漣漪。陶藝教室裡，老師將攪拌好的陶土放在轆轤中心，輕輕往中心點壓下去，溼黏的泥土隨著旋轉的韻律，飛快轉動著。胚體的雛型在反覆拉高間出現。除了手拉胚之外，也可透過雙手與簡單的工具去捏塑陶土，任憑腦海中的想像在指尖成形。
美的感動往往是來自對土地的情感，這裡一磚一瓦都記錄了窯主實現夢想的軌跡。拿起相機，按下快門，將美好的時光切片儲存在記憶卡中，那「陶然共忘機」的悠然閒情，卻是觀景窗無法框限住的。
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